京劇《大鬧天空》劇照。 福建京劇院供圖

福建民間信仰大圣文化，福建與京劇猴戲同樣有著深厚的淵源。早在1981年，福建京劇院就將神話劇《真假美猴王》搬上舞臺，引起轟動。 2018年，京劇電影《大鬧天宮》落地福建，由福建京劇院負責排演、福建電影制片廠負責拍攝。在今年福建京劇院70周年院慶系列展演活動中，舞臺版《大鬧天宮》又在一場場的演出中，收獲了戲迷和觀眾們的叫好。“孫悟空”也成為了京劇界當之無愧的“網(wǎng)紅”。

“孫悟空”李哲：膏藥如影隨形的三個月

李哲是京劇電影《大鬧天宮》四位主演中唯一一位福建本土演員。福建京劇院供圖

2018年6月，京劇電影《大鬧天宮》在福建拍攝。京劇電影《大鬧天宮》也是京劇電影工程前兩批20部中的唯一一部武戲。

作為京劇武戲的代表作之一，電影《大鬧天宮》開拍之初就倍受全國京劇界和戲迷觀眾的期待。該片上映后，社會反響熱烈。該影片合理運用了一些現(xiàn)代電影的CG、動畫和電影拍攝技巧等影視高科技來整體提升電影的觀賞度，放大京劇武戲的高難度技巧，加強視覺沖擊，增加影片的可觀看性。

該片的靈魂角色“孫悟空”并不是由一名演員來扮演，而是由中央戲劇學院的王璐、福建京劇院的李哲、北京京劇院的魏學雷和詹磊等四名青年武生演員主演不同場次。四名精英“孫悟空”扎戲，也成為了該片的一大亮點。

李哲是京劇電影《大鬧天宮》四位主演中唯一一位福建本土演員。 作為福建京劇院演員，“地主”李哲的主要戲份是“偷桃-盜丹-南天門”，但這幾段平時滾瓜爛熟的戲，進了熟悉的劇場，卻得重新練習。李哲之前學的，是李盛斌先生的流派，屬于相對比較傳統(tǒng)的風格。但此次拍攝根據(jù)專家和導演組的要求，要統(tǒng)一到京劇大師李少春當年的舞臺風格上。

李哲表演的這一折近乎獨角戲，沒有什么對打、跟頭，大部分時間靠做工來表現(xiàn)猴王的性情，要壓得住臺，又不能過火。再加上電影鏡頭放大了演員的臉部表情、動作，對唱念、節(jié)奏感要求都極高，拍攝中更是不允許有一點閃失。為了更加凸顯猴王的性格和形象和性格，讓猴戲更靈動，李哲在做表身段則是打破了武生一貫魁梧、挺立、高大的身段工架，將猴的形態(tài)很好地表現(xiàn)出來，在形似中更注重神似。

“孫悟空，大家太熟悉了。大家越是熟悉，表演的壓力就越大。” “偷桃盜丹”的橋段，幾乎所有以孫悟空為主角的武戲里都有。不僅劇組里的“小猴子”都隨口能唱，懂行的戲迷更是一看就能瞧出破綻。李哲把這次出演看作是對自己的全新改變，他說，那就對自己狠一點、再狠一點。前期準備加上正式排演的三個月，他身上的藥膏如影隨形。

“四位‘孫悟空’飆戲，大家心里自然會有比較。不過我們不爭第一，而是專注把角色塑造好，和前面部分的‘猴王’連貫，讓觀眾不會有跳躍感。”李哲直言，影片出來以后，自己一直不敢看。“藝無止境，如果重新拍一次，我相信我可以做得更好。”李哲說。

“孫悟空”時增帥：武丑也能驚艷全場

時增帥，國家二級演員，工武丑，是福建京劇院的后起之秀。福建京劇院供圖

舞臺版《大鬧天宮》整場演出時間為兩小時十分鐘，其中有一半是武戲。在眾多優(yōu)秀劇目展演中，《大鬧天宮》也是最熱鬧、最具人氣的一出戲，尤其受孩子們的歡迎。它由武戲貫穿，具喜劇風格，劇中角色的情緒表現(xiàn)都十分活潑與爽快。武戲與猴性則在這一出京劇《大鬧天宮》里完美契合，唱念做打、翻打撲跌伴著鑼鼓聲聲，顯得十分熱鬧而富有生趣。

舞臺版《大鬧天宮》里的孫悟空同樣也不是由一人來飾演，而是由李哲和時增帥分別飾演上、下兩部分。時增帥，國家二級演員，工武丑，是福建京劇院的后起之秀。他的表演，以打斗為主，以輕、快、飄、小的特點來展現(xiàn)猴王的輕快靈巧和活潑頑皮。

今年3月份的一場演出，讓時增帥印象深刻。這是他唯一一次，一個人扮演“孫悟空”，唱下來整場戲。

臨近演出前，李哲因家中急事無法赴外地演出。導演安排時增帥來臨時頂替，也就是說，這場演出，“孫悟空”一角必須由時增帥一個人來飾演。一場戲既要唱，又要有高難度的打斗，這對演員的武打基本功、演技、體力都有相當大的考驗。而且李哲是武生，時增帥是武丑，都說隔行如隔山。導演李幼斌根據(jù)時增帥的特點，重新排了戲，對上半部分的戲進行了一些調(diào)整。盡管做了些許調(diào)整，但短時間內(nèi)學會武生的戲，仍是個不小的挑戰(zhàn)。

“只能把自己歸零，靜下心來學。”一個多星期的時間里，時增帥每天承受著巨大的壓力，沒日沒夜的練習與對戲，在一星期內(nèi)將“把子”和文戲練得滾瓜爛熟。功夫不負有心人，時增帥憑借扎實的藝術(shù)功底，為觀眾們呈現(xiàn)了一個活靈活現(xiàn)，能打會斗的“齊天大圣”，贏得了滿堂彩。

“孫悟空”背后的汗水和艱辛

京劇《大鬧天空》劇照。福建京劇院供圖

武戲是戲曲舞臺不可或缺的“半壁江山”，它巧妙地將力量與美感糅合在一起，演繹出獨特的“精、氣、神”。一出好戲的背后，是演員們“冬練三九，夏練三伏”的堅持與付出。武戲更是如此。

“我們行業(yè)有句話叫：一天不練自己知道，兩天不練同行知道，三天不練觀眾知道。確實是這樣。”和許多武戲演員一樣，時增帥10歲開始進入藝校學京劇。十多年來，兩三個小時的練功是時增帥每天的必修課。不過，異常艱苦的訓練也讓武戲演員，身上都是傷病。

今年39歲的李哲是福建京劇院年紀最大的一線武戲演員。他說，武戲演員吃的苦、受的罪，真的是常人難以想象的，“我們常說打上繃帶能上場的傷，就算是小傷。”李哲說，他算是武戲演員里比較幸運的，拿了獎、評了職稱，但大多數(shù)武戲演員常年都默默堅守在最基層，付出了超乎常人的心血。作為配演演員，他們往往需要參與每一場戲的排練、演出，工作量和壓力都十分巨大。而且武戲演員對身體素質(zhì)要求較高，再加上常年受傷病困擾，因此武戲演員的職業(yè)生涯十分短暫。

“我們希望大家能夠關(guān)注京劇的武戲演員，能夠體會到他們背后的艱辛與付出。”李哲說，期待更多武戲的傳統(tǒng)劇目重新走上舞臺，走進觀眾心里。 （東南網(wǎng)記者 馮川葉 實習生 黃家琪）